Η βίλα (Χ) ΚΗΙ είναι τοποθετημένη σε μια ήπια πλαγιά ελαιώνων, στη νότια Πελοπόννησο.
Το έργο αποτελείται από έναν ενιαίο κυματιστό τοίχο, ο οποίος περικλείει τις προστατευμένες αυλές, που βρίσκονται τοποθετημένες στο άκρο κάθε πτέρυγας.
Το σχήμα "Χ" της βίλας επιμερίζει το χώρο σε 4 διακριτά μέρη, προσφέροντας στην ανατολική πλευρά οπτική ηρεμία και μεταβαλλόμενη σκίαση στη διάρκεια της ημέρας. "Η βίλα ΚΗΙ", όπως λέει ο Θόδωρος Σαράντογλου Λάλης, "συνδυάζει δύο αντίρροπα στοιχεία, τα οποία αλληλοσυμπληρώνονται: οι αυλές προσφέρουν τη δυνατότητα στοχαστικής απομόνωσης, ενώ η δυτική πτέρυγα και η οροφή προσφέρουν άπλετη, πανοραμική θέα στη θάλασσα".
Η επιφάνεια του εξωτερικού τοίχου αποκτά κίνηση με τις τσιμεντένιες πτυχώσεις, το εύρος των οποίων μειώνεται κατά μήκος της πρόσοψης. Η τροχιά του ήλιου δημιουργεί ένα παιχνίδι με τις σκιές στη διάρκεια της ημέρας, ενώ ο κυματιστός τοίχος λειτουργεί επίσης ως σκηνικό, επάνω στο οποίο προβάλλεται η σκιά των δέντρων.
Το ύψος της οροφής του έργου καθορίστηκε από την κορυφή των ελαιόδεντρων που το αγκαλιάζουν, ενώ η εύκολα προσβάσιμη ταράτσα εξασφαλίζει πανοραμική θέα προς τη θάλασσα. Κατά την ανάπτυξή του το ύψος του περιμετρικού τοίχου ποικίλει, καθώς σταδιακά βυθίζεται στη γη μειώνοντας το ύψος της πρόσοψης στην άκρη κάθε πτέρυγας στα 1,2 μέτρα. Το χώμα της εκσκαφής ξαναχρησιμοποιήθηκε για την πιο ήπια ενσωμάτωση του έργου μέσα στο αγροτικό τοπίο.
Η δυτική πτέρυγα περιλαμβάνει τους κοινούς χώρους, μεγάλο άνοιγμα προς τη θάλασσα και τη νότια ταράτσα. Εσωτερικά, κάθε δωμάτιο επεκτείνεται προς μια βεράντα και αυλή, ενώ ο τοίχος του δωμάτιου προβάλλει προς τα έξω και αναδιπλώνεται πλαισιώνοντας μια λεμονιά. Η απουσία γωνιών και η συνέχεια του τοίχου προσφέρουν σημαντική διεύρυνση των χώρων. Οι καμπύλες των τοίχων καδράρουν τις εναλλαγές του φωτός και του χρώματος του ουρανού επιτείνοντας την παρουσία τους στον εσωτερικό χώρο.
"Η βίλα ΚΗΙ", συνεχίζει ο Θόδωρος Σαραντόγλου- Λάλης, "σχεδιάστηκε για ένα ζευγάρι συλλεκτών έργων τέχνης και συνδυάζει την τυπολογία ενός εκθεσιακού χώρου με τη μοναστηριακή αντίληψη των κλειστών εσωτερικών κήπων".
Το έργο εκτελέστηκε από τοπικούς εργολάβους, στους οποίους η LASSA πρoσέφερε την εμπειρία της σε ψηφιακό σχεδιασμό και παραγωγή. Η στρατηγική αυτή επέτρεψε την εκτός εργοταξίου παραγωγή μεγάλων δομικών κομματιών από φελιζόλ, με την τεχνική του hot-wire cutting, όπως το καλούπι για τον κυματιστό τοίχο, στοιχεία για το φωτισμό της οροφής και τμήματα της επίπλωσης, αυξάνοντας το επίπεδο των φινιρισμάτων και μειώνοντας σημαντικά τον προϋπολογισμό. Αυτός ο τρόπος οδήγησε στην ελάχιστη δυνατή χρήση βιομηχανικών δομικών υλικών, βοηθώντας παράλληλα την τοπική εφοδιαστική αλυσίδα. Η ελαφρότητα του καλουπιού διευκόλυνε τη μεταφορά του και την τοποθέτησή του από ολιγομελή ομάδα σε δυο μόνο μέρες. Μετά τη χύτευση του σκυροδέματος το καλούπι κόπηκε και ξαναχρησιμοποιήθηκε ως μονωτικό υλικό στον τοίχο και στην οροφή. Για το έργο χρησιμοποιήθηκαν ελληνικό τσιμέντο και μωσαϊκό από την ελληνική βιομηχανία μαρμάρου.

Lianou Chalvatzis Architects _ LC Architects is a fresh, London & Athens based, awarding-winning, signature design, Architectural firm.
The office is led by its founders and principal architects Natassa Lianou and Ermis Chalvatzis, leading their experienced teams of architects and designers, through their unique philosophy, at every stage of a project, Concept Design, Schematic Design, Design Development and Construction Supervision.
Sustainability, functionality and high aesthetics are at the core of the firm’s philosophy, with a portfolio spanning from Office Buildings, Landmark projects, Expo pavilions, masterplans, Media centres, Mixed-use projects, hospitality and residential projects.
The firm Designs and Delivers some of the most prominent, cutting edge, sustainable buildings, maintaining always an international outlook, attracting global attention, while reflecting the client’s philosophy, values & brief.
Prior establishing LC Architects, Natassa Lianou and Ermis Chalvatzis received their Masters of Architecture and Urbanism from the Architectural Association, Design Research Laboratory AADRL (2011), in London with Project Distinction. Following their Masters, they gained rich experience, on various world-class projects, such as Beijing New Airport (China), Al Wakrah Stadium (Qatar), Sunland Towers (Australia), Towers in New York, China, Australia and various infrastructure projects, through their course at Zaha Hadid Architects, as Senior Architects.

Ο εκθεσιακός χώρος "THE INTERMIΣΣION", βρίσκεται στην οδό Πολυδεύκους, σε μια από τις γραφικές συνοικίες του Πειραιά, ανάμεσα από παλιές αποθήκες και σιδηρουργία και αποτελείται συνολικά από 145 m². Στο ισόγειο βρίσκεται ο κεντρικός εκθεσιακός χώρος 85 m², ενώ στους δύο άλλους ορόφους του διαμορφωμένου παταριού βρίσκονται γραφεία και βοηθητικοί χώροι.
Με πρωταρχικό γνώμονα την ταυτότητα της "INTERMIΣΣION" και την έννοια του "White Box" στο χώρο της τέχνης, ο σχεδιασμός βασίζεται σε καθαρές αυστηρές γραμμές με ένα τελείως μινιμαλιστικό λευκό υπόβαθρο. Ο χώρος παραπέμπει σε έναν λευκό καμβά μελετημένο χωρίς φλύαρα αρχιτεκτονικά στοιχεία, ώστε να αναδεικνύει και να προβάλει σε πρώτο φόντο τα έργα τέχνης που φιλοξενεί.
Η αρχιτεκτονική σύνθεση έχει μελετηθεί ώστε να δημιουργήσει παράλληλα έναν σιωπηλό διάλογο μεταξύ του μοντέρνου και του παλαιού. Αυτό εμφανίζεται μέσα από στοιχεία όπως η διατήρηση της όψης στην πρωτότυπη μορφή της, καθώς και η εκατό χρόνων φωτισμένη ξύλινη στέγη, που έρχεται σε αντίθεση με τους λευκούς τοίχους με έντονες γωνίες, οι οποίες προβάλλουν από κάτω. Η επιλογή του ψυχρού γκρι πατώματος τσιμεντοκονίας, σε συνδυασμό με κάποιες έντονες πινελιές στα μπάνια ενισχύουν αυτόν το στόχο. Παρομοίως, η κατασκευή του μεταλλικού παταριού και της σκάλας από λευκή διατρητή λαμαρίνα, παρόλη την μοντέρνα μορφή της, παραπέμπει στη σύνδεση των τοπικών σιδηρουργείων, τα οποία και είχαν ενεργή συμμετοχή στην κατασκευή του έργου.
Η διακριτική αυτή αρχιτεκτονική συνομιλία αντανακλά τη μοντέρνα τέχνη, που έχει επιλέξει να στεγάζει ο συγκεκριμένος εκθεσιακός χώρος σε μια τοποθεσία με έντονη την παράδοση της περιοχής του Πειραιά.

Στα βόρεια προάστια της Αθήνας, στο αρχοντικό Κεφαλάρι, το "SAY Hotel" ανοίγει τις πόρτες του και δίνει νέα πνοή στην ευρύτερη περιοχή της Κηφισιάς.
Το 2019, μετά το "The Y Hotel", η οικογένεια Υφαντή ξεκινάει το νέο της ξενοδοχειακό εγχείρημα, την ανακατασκευή του παλαιού ξενοδοχείου "Κωστής". Η έντονη γεωμετρική του όψη έρχεται σε αρμονική αντίθεση με το "ποιητικό" εσωτερικό του, το οποίο έχει δημιουργηθεί με ιδιαίτερα αρχιτεκτονικά στοιχεία, χρώματα και υφή υλικών, προβάλλοντας την πολύπλευρη "προσωπικότητα" του ξενοδοχείου.
Η πρόκληση στον επανασχεδιασμό του υπάρχοντος κτιρίου ξεκίνησε με την ανάγκη για ενίσχυση του φέροντος οργανισμού, με παράλληλη αφαίρεση πολλών δομικών στοιχείων, όπως και της πρόσοψης στο σύνολό της. Η αφαίρεση των δομικών στοιχείων επέτρεψε ελευθερία στο σχεδιασμό, με στόχο να δημιουργηθούν λειτουργικές κατόψεις, κατάλληλες για τις προσδοκίες των ιδιοκτητών. Ο προσανατολισμός, το μέγεθος του κτιρίου και οι κατακόρυφες λευκές περσίδες της πρόσοψης, έρχονται σε αντίθεση με τους σκούρους, συμμετρικά επαναλαμβανόμενους εξώστες και δημιουργούν μια κατακόρυφη γεωμετρία, που ανυψώνει οπτικά τον όγκο του κτιρίου. Το ισόγειο αποτελεί μια ανεξάρτητη ζώνη για χρήστες εντός και εκτός ξενοδοχείου, με πολλούς χώρους αναψυχής και εστίασης, ενώ παράλληλα με το ρεύμα του δρόμου, ένας πρόβολος προστατεύει αλλά και σηματοδοτεί την είσοδο.
Κατά την είσοδό στο χώρο υποδοχής, ο επισκέπτης βιώνει μια αντίστροφη αίσθηση σε σύγκριση με τον εξωτερικό. Ένας επιμελημένος συνδυασμός χρωμάτων, στοιχείων, σχημάτων, ακόμη και αυθεντικών έργων τέχνης, μαζί με έπιπλα από διαφορετικές εποχές και πολιτισμούς μεταφέρουν στον επισκέπτη την εκλεκτικιστική "προσωπικότητα" αυτού του κτιρίου. Με πληθώρα υφασμάτων, υφών αλλά και την επικράτηση του βελούδου, που αποδίδει μια αίσθηση νοσταλγίας, το λόμπι "συναντά" μια τολμηρή παλέτα χρωμάτων πλημμυρισμένη με έντονο φυσικό φως που διεισδύει στην περίμετρο του ισογείου. Ένας ευρύς, κεντρικός πυρήνας στο ισόγειο, ντυμένος με ξύλο καρυδιάς και απαλά καμπύλα τελειώματα, λειτουργεί ως κύριος άξονας προσανατολισμού, κατευθύνοντας τους επισκέπτες στους διαφορετικούς χώρους.
Ο εσωτερικός σχεδιασμός εστιάζει την προσοχή του στις "παράλληλες" δραστηριότητες του ξενοδοχείου. Όλοι οι χώροι του ισογείου φιλοξενούν διαφορετικές χρήσεις και προσφέρουν διαφορετικές εικόνες. Το νέο εστιατόριο "Nobilis" με το πρόσφατα σχεδιασμένο μενού, επιμελημένο από βραβευμένους σεφ, ένα ημιυπαίθριο παριζιάνικο μπιστρό, καθώς και μια ειδική βιβλιοθήκη, που φιλοξενεί μερικές από τις σημαντικότερες εκδόσεις τέχνης είναι μερικοί από τους χώρους που χρησιμοποιούνται για επαγγελματικές συναντήσεις ή χαλάρωση κατά τη διάρκεια της ημέρας. Στόχος για την ατμόσφαιρα του κάθε χώρου είναι η δημιουργία αναμνήσεων και μοναδικών εμπειριών για τον επισκέπτη.
Καθώς απομακρύνεται κάποιος από τους κοινόχρηστους χώρους, μια σπειροειδής σκάλα της δεκαετίας του '50 τον παρακινεί να ανακαλύψει τα 28 μοναδικά δωμάτια και τις σουίτες των ορόφων. Ανεβαίνοντας τη σκάλα, ένα κατακόρυφο γυάλινο παράθυρο, που τρέχει κατά ύψος της πίσω όψης, προσφέρει μοναδική θέα προς το φυσικό περιβάλλον της περιοχής, τα φθινοπωρινά πλατανόφυλλα, αλλά και τον κήπο του ιδρύματος Λάτση, που φαίνεται σαν να βγήκε από νουβέλα της Jane Austen. Με τη γραφική θέα να αποτελεί πηγή έμπνευσης, δημιουργήθηκε έντονα το συναίσθημα της ανάγκης για σύνδεση του εσωτερικού με τον εξωτερικό χώρο, ένα μοτίβο που εμφανίζεται έντονα σε όλους τους χώρους του κτιρίου. Παράλληλα, οι κατάλληλα φωτισμένοι διάδρομοι των ορόφων, αφήνουν μια αίσθηση μυστηρίου, οδηγώντας στα δωμάτια, τα οποία χωρίζονται σε 5 διαφορετικές τυπολογίες, βασισμένες σε ένα μείγμα 5 παλετών από διαφορετικά υλικά, χρώματα και ειδικά κατασκευασμένα στοιχεία. Από το κεφαλάρι του κρεβατιού μέχρι την ανοιχτή ντουλάπα και τις ανέσεις του μπάνιου, όλα τα δωμάτια διαθέτουν ειδικά κατασκευασμένα έπιπλα από ξύλο, δεμένα με μεταλλικές ενώσεις ορείχαλκου. Η μοναδική προσέγγιση στους χώρους και στις υφές δημιουργεί διαφορετικές ταυτότητες στα δωμάτια, ενώ ακόμη και τα μπάνια έχουν ειδικά επιλεγμένα υλικά. Ένα συνδετικό στοιχείο ενώνει το εσωτερικό και το εξωτερικό με τον πιο ποιητικό τρόπο. Τα "Juliet balconies" οδηγούν τον επισκέπτη σε μία ρομαντική θέα στο καταπράσινο περιβάλλον και καλωσορίσουν το φως του ηλίου, δημιουργώντας ένα παιχνίδι ανάμεσα στο φως και στη σκιά.
Στο αποκορύφωμα των εντυπώσεων, το κτίριο αποκαλύπτει έναν ακόμη "κρυμμένο θησαυρό" στον επισκέπτη, ένα wine & cocktail bar rooftop με θέα 360 μοιρών, που γίνεται προορισμός για τους φιλοξενούμενους αλλά και για τους εξωτερικούς επισκέπτες. Το ύψος της ταράτσας καθηλώνει, δίνοντας την αίσθηση πως ο επισκέπτης βρίσκεται ανάμεσα στις κορυφές των δέντρων. Αυτός ο ευέλικτος χώρος λειτουργεί όλο το χρόνο, καθώς μπορεί να μετατραπεί από κλειστός σε υπαίθριο, ανάλογα με την εποχή. Ακόμη και κατά τη διάρκεια του χειμώνα, ένα εντελώς διαφανές περίβλημα επιτρέπει τη χρήση του, χωρίς να εμποδίζεται η θέα.
Πρωταρχικός στόχος της συνολικής επέμβασης ήταν η δημιουργία αναμνήσεων και διαφορετικών εμπειριών, καλώντας τον επισκέπτη να εμπνευστεί από την εκλεκτικιστική αισθητική του, να αφεθεί στις ανέσεις του και να απολαύσει μία ξεχωριστή διαμονή στο μέγιστο.

Ο Απόστολος Μητρόπουλος και ο Θάνος Ζερβός είναι συνεργάτες από τα πρώτα χρόνια φοίτησής τους στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, από την οποία αποφοίτησαν το 2016. Μετά από την ολοκλήρωση του μεταπτυχιακού προγράμματος “Wood Program” του Aalto University και έχοντας ως κοινά ενδιαφέροντα τον αλγοριθμικό σχεδιασμό και τις ειδικές κατασκευές, επέστρεψαν στην Αθήνα, όπου και ίδρυσαν την Tenon Architecture, τον Ιανουάριο του 2020.

ΕΣΤΙΑΖΟΝΤΑΣ ΣΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟ

Η αρχιτεκτονική είναι μία πολύπλοκη βιομηχανία, η οποία είναι συνδεδεμένη με τη δομική μελέτη, τη γεωμετρία, τις ζώνες οικοδομής και πολλά άλλα τεχνικά ζητήματα. Η πραγματική όμως δύναμη της αρχιτεκτονικής βρίσκεται στις συναισθηματικές συνδέσεις, που δημιουργούμε με τα μέρη στα οποία κατοικούμε.

Το κύριο χαρακτηριστικό της "Villa Ypsilon" είναι η πράσινη στέγη της, που λειτουργεί ως προέκταση του κήπου. Το εξωτερικό ύψος της κατοικίας δεν ξεπερνά αυτό των ελαιόδεντρων, καθιστώντας δυνατή την ομαλή ενσωμάτωσή της στην τοπογραφία και στο τοπίο. Η ιδιαίτερη γεωμετρία και η απομακρυσμένη τοποθεσία της κατοικίας δημιούργησαν την ανάγκη για μια στρατηγική κατασκευής, που περιλάμβανε την προκατασκευή δομικών στοιχείων και την επιτόπου συναρμολόγησή τους. Γι’ αυτό το λόγο αγοράστηκε μηχάνημα αυτοματοποιημένης κατασκευής μέσω ηλεκτρονικού υπολογιστή (CNC). Αυτή η στρατηγική χρησιμοποιήθηκε και για την κατασκευή των ξυλότυπων της θολωτής οροφής και είχε ως αποτέλεσμα τη μείωση του χρόνου αποπεράτωσης του έργου κατά 7 μήνες, διατηρώντας την ποιότητα και μη υπερβαίνοντας το κόστος.
Αρχιτεκτονική μελέτη: Lassa
Φωτογραφία: Naaro

Τα διάτρητα πετάσματα διαμορφώνουν τις οροφές στο κτίριο γραφείων, δίνοντας ένα πιο ιδιαίτερο, σύγχρονο στοιχείο.
Φωτογραφία: Ανάργυρος Μουγιάκος

Το κύριο ενδιαφέρον εσωτερικά προκύπτει από τις ποιότητες διαφάνειας - ημιδιαφάνειας και αντανάκλασης των επιφανειών.
Φωτογραφία: Ανάργυρος Μουγιάκος

Οι δύο κύριοι όγκοι της κατοικίας "Casa Malandra" συνδέονται μέσω μιας πέργκολας, φιλτράροντας το φυσικό φως του αιθρίου, ενώ παράλληλα εντάσσεται ένας φυσικός υδάτινος χώρος, δημιουργώντας ένα νέο μικροκλίμα.
Φωτογραφία: Onnis Luque