Στο κέντρο του μακρόστενου διαμερίσματος στην Αθήνα, ακριβώς απέναντι από την είσοδο και σε σημείο απ’όπου εποπτεύει κανείς ολόκληρο το διαμέρισμα τοποθετήθηκε η κουζίνα, με τη μορφή ενός οπτικά ανοιχτού γυάλινου δωματίου με φυτά, σαν μικρό θερμοκήπιο. Ο διάδρομος που συνδέει το μπροστινό με το πίσω μέρος του σπιτιού διαμορφώθηκε σαν ένας εσωτερικός κήπος με δάπεδο από πέτρες, φυτά και με το πλούσιο φυσικό φως να εισέρχεται από ένα μεγάλο παράθυρο.
Όλοι οι εσωτερικοί τοίχοι καθαιρέθηκαν και αντικαταστάθηκαν από διαφορετικά μεταξύ τους διαχωριστικά. Αυτά προσφέρουν μία αίσθηση συνέχειας στον χώρο και δημιουργούν ισχυρές και αναπάντεχες διαμπερείς οπτικές φυγές μέσα στο διαμέρισμα. Την ίδια στιγμή, επιτρέπουν τον διαχωρισμό του σπιτιού σε μικρότερες περιοχές όπου αυτό απαιτείται και προσφέρουν άφθονη επιφάνεια αποθήκευσης και «έκθεσης» των αντικειμένων της κατοικίας.
Τα υλικά, οι χρωματικές παλέτες και η ατμόσφαιρα ανάμεσα στις προγραμματικές περιοχές του σπιτιού ποικίλουν έντονα, προσθέτοντας μία απροσδόκητη αίσθηση πλούτου στην κατά τα άλλα μικρό οικία.

H Villa Messenia, συνδυάζει την κομψότητα ενός αστικού καταφυγίου με τη φυσική αίσθηση και την ανοιχτότητα μιας ειδυλλιακής απόδρασης.
Οι Block722 εργάστηκαν με ένα υπάρχον κτιριακό κέλυφος, σχεδιάζοντας την εσωτερική και εξωτερική διακόσμηση, συμπεριλαμβανομένων των επιφανειών, των επίπλων, του εξοπλισμού και κατά παραγγελία κατασκευών. Το αποτέλεσμα είναι ένα σπίτι υψηλών προδιαγραφών το οποίο ορίζεται από την αβίαστη πολυτέλεια που συνοδεύει το γαλήνιο φυσικό τοπίο.
Το ακίνητο βρίσκεται σε ένα γενναιόδωρο, επικλινές, παραθαλάσσιο οικόπεδο. Το κτίριο τοποθετείται προς την κορυφή του οικοπέδου, αλλά εξακολουθεί να βρίσκεται μακριά από το όριο του, παραμένοντας διακριτικό και σχεδόν αόρατο από το δρόμο. Το περιβάλλον καλύπτεται από τοπική, μεσογειακή βλάστηση, συμπεριλαμβανομένου ενός ελαιώνα, ο οποίος ενισχύει τη σχέση των κατοίκων με τη φύση.
Με έκταση 310 m², το σπίτι είναι διαμορφωμένο σε τρεις ορόφους. Η πρώτη είσοδος οδηγεί τους επισκέπτες στην δεύτερη και κύρια είσοδο, στο ισόγειο του κτιρίου. Εκεί, μια επιλογή κοινόχρηστων χώρων περιλαμβάνει δύο καθιστικά (ένα σε μια προστατευμένη εξωτερική βεράντα και ένα σε εσωτερικό χώρο), μια μεγάλη τραπεζαρία που έχει σχεδιαστεί για να φιλοξενήσει πάνω από δώδεκα άτομα, και μια επαγγελματική κουζίνα. Αυτό το Piano Nobile έχει απεριόριστη θέα στην καταπράσινη περιοχή και στην θάλασσα. Η κύρια κρεβατοκάμαρα βρίσκεται στον επάνω όροφο, και τα υπόλοιπα υπνοδωμάτια βρίσκονται στο κατώτερο επίπεδο του ισογείου, που γειτνιάζει με το γκαράζ.
Η σχεδιαστική σύνθεση βασίζεται στον καθαρό, ζεστό, οργανικό μινιμαλισμό που χαρακτηρίζει το έργο των αρχιτεκτόνων. Η παλέτα των υλικών περιλαμβάνει σκούρο και ανοιχτόχρωμο ξύλο (κυρίως δρυς) για τα δάπεδα και τα ξυλουργικά, ανοιχτόχρωμο μάρμαρο, μέταλλο και απαλούς λευκούς τοίχους. Ένα μείγμα φυσικής πέτρας και δαπέδων από terrazzo έρχεται σε αντίθεση με τα τολμηρά μεταλλικά πλαίσια για τα ανοίγματα. Κυριαρχούν οι ανοιχτοί, εμπνευσμένοι από τη φύση χρωματισμοί, με κάποιες αντιθέσεις, για παράδειγμα τις σκούρες μεταλλικές κατασκευές, που προσθέτουν οξύτητα και καθαρότητα. Οι Block722 σχεδίασαν κατά παραγγελία μια σειρά από έπιπλα ειδικά για το έργο - από την κύρια, στρογγυλή τραπεζαρία μέχρι το γραφείο και τα κομοδίνα στην κύρια κρεβατοκάμαρα. Τα χειροποίητα αντικείμενα αναβαθμίζουν την ατμόσφαιρα του χώρου και υποδηλώνουν τον σεβασμό και την προσοχή στην κάθε λεπτομέρεια.

Το "HAMAnsion House" είναι μία διώροφη κατοικία με υπόγειο, στην περιοχή Πλατύ της Λευκωσίας. Η κατοικία έχει εσωτερικό εμβαδό 478 m² με δύο χώρους στάθμευσης και κήπο.
Ο σκελετός της κατοικίας είναι μεταλλικός, επενδυμένος με ξηρά δόμηση, όπως και όλες οι εσωτερικές τοιχοποιίες. Ο προσανατολισμός της πρόσοψης του κτιρίου είναι προς βορρά, με όλες τις κύριες χρήσεις της οικίας και τον κήπο να βλέπουν προς τον νότο, χρησιμοποιώντας στοιχεία σκιάστρων και προστασίας από την ηλιοφάνεια, για καλύτερο βιοκλιματικό προσανατολισμό.
Στο εξωτερικό όπως και στο εσωτερικό του έργου, υπάρχει μια ισορροπία στον συνδυασμό διαφορετικών υλικών, παρέχοντας στον σχεδιασμό ένα ενδιαφέρον παιχνίδι διαφορετικών υφών. Τα υλικά που επικρατούν στο έργο είναι το μέταλλο, το ξύλο, το μάρμαρο και τα διακοσμητικά τουβλάκια, που έχουν χρησιμοποιηθεί στην όψη ώστε να εξασφαλίζουν την ιδιωτικότητα, να περικλείουν έναν εσωτερικό κήπο και να δημιουργούν ένα παιχνίδι με το φως και τη σκιά στο εσωτερικό της κατοικίας.
Η πρόσοψη της κατοικίας χαρακτηρίζεται από αυτήν την κατασκευή με το διάτρητο στοιχείο, που σε συνδυασμό με τις ξύλινες επενδύσεις στις θύρες των δύο χώρων στάθμευσης, διαμορφώνουν μια ενιαία όψη κατά μήκος όλου του τεμαχίου.
Μπαίνοντας από την είσοδο της κατοικίας ο επισκέπτης ανακαλύπτει έναν εντυπωσιακό κήπο, που τον κατευθύνει προς την κύρια είσοδο του σπιτιού. Αυτό το στοιχείο της διπλής εισόδου και του εσωτερικού κήπου προσφέρει ασφάλεια στους ενοίκους και δίνει ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον στο εσωτερικό, εφόσον επιτρέπει την τοποθέτηση μεγάλων ανοιγμάτων και στις δύο πλευρές του χώρου.
Το κυρίως σαλόνι και η τραπεζαρία είναι τα πρώτα στοιχεία της κατοικίας που ανακαλύπτει ο επισκέπτης, με μια διαμπερή θέα προς την αυλή και τους εξωτερικούς χώρους της κατοικίας. Η κουζίνα και το καθημερινό καθιστικό ενοποιούνται με τον χώρο του σαλονιού και της τραπεζαρίας, αλλά ταυτόχρονα μπορούν να διαχωριστούν με συρόμενες θύρες, έτσι ώστε οι χώροι να μπορούν να λειτουργούν αυτόνομα. Η τοιχοποιία που διαχωρίζει τους δύο χώρους, έχει διπλή χρήση αφού μετατρέπεται σε εντοιχισμένο τζάκι και έπιπλο τηλεόρασης από την πλευρά του καθημερινού καθιστικού. Στον χώρο τοποθετήθηκαν μεγάλα ανοίγματα επιτρέποντας την άμεση επέκταση προς την εξωτερική στεγασμένη βεράντα, δημιουργώντας έναν μεγάλο ενιαίο χώρο με βεράντα και ψησταριά.
Η εσωτερική διακόσμηση της κατοικίας αποτελείται από ενδιάμεσες τοιχοποιίες από κεραμική επιφάνεια με κρυφές θήρες για αποθηκευτικούς χώρους. Επίσης οι μεταλλικές κατασκευές, όπως βιβλιοθήκη, σκάλες και συρόμενες θύρες προκύπτουν σαν γλυπτά μέσα στον χώρο με προσεγμένες λεπτομέρειες.
Στον όροφο της κατοικίας παρουσιάζονται νέα υλικά και υφές εσωτερικά και εξωτερικά. Εξωτερικά η κατοικία επενδύεται εξ ολοκλήρου με κάθετο μοτίβο από κεραμικό τύπου τραβερτίνο και όλοι οι πρόβολοι καλύπτονται με ξύλινη επένδυση. Ο όροφος συμπεριλαμβάνει τέσσερα υπνοδωμάτια en-suite, ενώ το κυρίως υπνοδωμάτιο με θέα προς τον κήπο, διαθέτει χώρο υγιεινής και ανεξάρτητο δωμάτιο γκαρνταρόμπας.
Στο υπόγειο, βρίσκεται o κοινόχρηστος χώρος για τα παιδιά και το γραφείο με ανοίγματα προς τον εξωτερικό υπόγειο κήπο, που μεταφέρει στους εσωτερικούς χώρους φυσικό φωτισμό.
Η δυναμική αλλά και η ταυτότητα του έργου καθορίζεται από τις επιλογές των υλικών και των υφών στους χώρους πρασίνου, που ξεδιπλώνονται σε διάφορα σημεία της κατοικίας, στις λεπτομέρειες στον φωτισμό, αλλά και σε όλες τις κατασκευές που σχεδιάστηκαν προσεκτικά και αναδεικνύονται εσωτερικά αλλά και εξωτερικά της κατοικίας.

Κατά την έναρξη της 18ης Διεθνούς Έκθεσης Αρχιτεκτονικής της Biennale στη Βενετία πραγματοποιήθηκε και η τελετή απονομής των βραβείων της φετινής διοργάνωσης. Η επιτροπή, με πρόεδρο τον Ippolito Pestellini Laparelli (Ιταλία) και μέλη τους Nora Akawi (Παλαιστίνη), Thelma Golden (Η.Π.Α.), Tau Tavengwa (Ζιμπάμπουε) και Izabela Wieczorek (Πολωνία), παρουσίασε τα εξής βραβεία:
• Χρυσό Λέοντα για την καλύτερη εθνική συμμετοχή στη Βραζιλία. Το περίπτερο "Terra" με επιμελητές τους Gabriela de Matos και Paulo Tavares είναι μια "ερευνητική έκθεση και αρχιτεκτονική παρέμβαση, που επικεντρώνεται στις φιλοσοφίες και στα φαντασιακά των αυτοχθόνων και των μαύρων πληθυσμών, αναζητώντας τρόπους επανόρθωσης".
• Ειδική μνεία έγινε στην εθνική συμμετοχή της Μ. Βρετανίας "Dancing Before the Moon" με επιμελητές τους Jayden Ali, Joseph Henry, Meneesha Kellay και Sumitra Upham, που υμνεί την αξία των καθημερινών τελετουργιών ως μορφών αντίστασης και χωρικών πρακτικών σε κοινότητες της διασποράς.
• Χρυσό Λέοντα για την καλύτερη συμμετοχή στην έκθεση στους DAAR (Alessandro Petti και Sandi Hilal) για τη μακροχρόνια δέσμευσή τους και τη βαθιά πολιτική ενασχόληση με αρχιτεκτονικές και μαθησιακές πρακτικές αποαποικιοποίησης στην Παλαιστίνη και την Ευρώπη.
• Ασημένιο Λέοντα για νεαρό συμμετέχοντα στην έκθεση στον Olalekan Jeyifous για μια εγκατάσταση πολυμέσων που διερευνά μια πρακτική οικοδόμησης κόσμου προσφέροντας οπτικές ενός αποαποικιοποιημένου μέλλοντος χωρίς εκπομπές άνθρακα.
• Ειδικές μνείες για τη συμμετοχή τους στην έκθεση "The Laboratory of the Future" έγιναν στους Twenty Nine Studio / Sammy Baloji, Wolff Architects και Thandi Loewenson.

Χρυσός Λέων για την καλύτερη εθνική συμμετοχή. Το περίπτερο "Terra" της Βραζιλίας.
Φωτογραφία: Matteo de Mayda. Courtesy of La Biennale di Venezia.

Επιπλέον, ο Demas Nwoko, Νιγηριανός καλλιτέχνης, σχεδιαστής και αρχιτέκτονας, είναι ο αποδέκτης του Χρυσού Λέοντος για το συνολικό έργο του.

Ο Demas Nwoko.
Φωτογραφία: Titi Ogufere.

Κεντρική φωτογραφία: Ο Χρυσός Λέων για την καλύτερη συμμετοχή στην 18^η Biennale δόθηκε στους DAAR (Alessandro Petti και Sandi Hilal). Φωτογραφία: Andrea Avezzù. Courtesy of La Biennale di Venezia.

Η 18η Διεθνής Έκθεση Αρχιτεκτονικής της Biennale της Βενετίας άνοιξε τις πόρτες της για το κοινό το Σάββατο 20 Μαΐου 2023 και θα διαρκέσει έως την Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2023.
Την έκθεση με τίτλο "The Laboratory of the Future" επιμελείται η Lesley Lokko και είναι μια έκθεση σε έξι μέρη με έμφαση στην αντιμετώπιση της κλιματικής αλλαγής, στην αποαποικιοποίηση και στην ανά τον κόσμο αφρικανική αρχιτεκτονική παραγωγή.
"Κεντρικές σε όλα τα έργα είναι η υπεροχή και η ισχύς ενός εργαλείου: της φαντασίας. Είναι αδύνατο να φτιάξεις έναν καλύτερο κόσμο, αν δεν μπορείς πρώτα να τον φανταστείς", λέει η Lokko.

      Το συγκρότημα Arsenale. Φωτογραφία: Andrea Avezzù. Courtesy of La Biennale di Venezia.

Το "Laboratory of the Future" ξεκινά στο Central Pavilion στο Giardini, όπου έχουν συγκεντρωθεί 16 συμμετοχές στην ενότητα "Force Majeure", που αντιπροσωπεύουν την αρχιτεκτονική παραγωγή της Αφρικής και της αφρικανικής διασποράς. Συνεχίζεται στο συγκρότημα Arsenale, με τους συμμετέχοντες στην ενότητα "Dangerous Liaisons" –που παρουσιάζονται επίσης και στο Forte Marghera στο Mestre– και τα "Special Projects" της επιμελήτριας. Ανάμεσα στα έργα και στους δύο χώρους είναι οι "Guests from the Future", των οποίων το έργο αφορά άμεσα στα δύο θέματα της έκθεσης: την αποαποικιοποίηση και την απαλλαγή από τις εκπομπές άνθρακα, παρέχοντας μια γεύση από μελλοντικές πρακτικές και τρόπους ύπαρξης και θέασης του κόσμου.

"Native(s) Lifeways" by Hood Design Studio στην ενότητα "Force Majeure" στο Giardini.
Φωτογραφία: Marco Zorzanello. Courtesy of La Biennale di Venezia.

"Threads" των Kate Otten Architects για την ενότητα Dangerous Liaisons στο Arsenale.
Φωτογραφία: Andrea Avezzù. Courtesy of La Biennale di Venezia.

"Partition - Partage" των Adjaye Associates με το Kiran Nadar Museum of Art, στην ενότητα "Special Projects".
Φωτογραφία: Andrea Avezzù. Courtesy of La Biennale di Venezia.

"The BLACK City Astrolabe - A Constellation of African Diasporic Women" της J. Yolande Daniels στην ενότητα "Special Projects".
Φωτογραφία: Andrea Avezzù. Courtesy of La Biennale di Venezia.

64 εθνικές συμμετοχές διοργάνωσαν τις εκθέσεις τους στα ιστορικά περίπτερα στο Giardini, στο Arsenale και στο κέντρο της πόλης της Βενετίας, με τον Νίγηρα να συμμετέχει για πρώτη φορά.

Την ελληνική συμμετοχή επιμελήθηκαν ο Κωστής Πανηγύρης, καθηγητής στο τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και ο Ανδρέας Νικολοβγένης, επίκουρος καθηγητής στο τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Τα "Υδάτινα Σώματα" παρουσιάζουν φράγματα και ταμιευτήρες που μεταμόρφωσαν μια χώρα (ήδη από τη δεκαετία του ’30) μέσα από ένα εκτεταμένο και συλλογικό πρόγραμμα συγκράτησης νερού, που παρέχει άρδευση, ύδρευση και ενέργεια.
Όπως είπε στην Κ ο Κωστής Πανηγύρης: "Η Μπιενάλε και τα βραβεία εστίαζαν σε θέματα ακτιβισμού γύρω από την οικολογία και την αποαποικιοποίηση. Μην έχοντας προλάβει να δω αναλυτικά την έκθεση, νομίζω ότι εμείς είχαμε μια πιο αρχιτεκτονική πρόταση στα ζητήματα αυτά. Ακούσαμε πάρα πολλά ευνοϊκά σχόλια, για το ότι κρατήσαμε μια ήρεμη και "αρχιτεκτονική" στάση, ενώ υπήρχε από όλους η αίσθηση ότι είναι μια "ειρηνική" συμμετοχή, με πολύ ιδιαίτερο θέμα".
Κεντρική φωτογραφία:Το ελληνικό περίπτερο με τίτλο "Υδάτινα Σώματα", που επιμελήθηκαν ο Κωστής Πανηγύρης και ο Ανδρέας Νικολοβγένης. Φωτογραφία: Matteo de Mayda, Courtesy of La Biennale di Venezia.

Στην κατοικία "ο Λόφος" ο σχεδιασμός συνδυάζει φυσικά υλικά, που χρησιμοποιούνται συχνά στην τοπική λαϊκή παράδοση, όπως το ξύλο και η πέτρα. Ταυτόχρονα, η ατμόσφαιρα είναι σύγχρονη, συνδυάζοντας την έμφυτη σκανδιναβική ευαισθησία και τον οργανικό μινιμαλισμό των block722 με επιρροές από την ιαπωνική αρχιτεκτονική.
Σ’ αυτό το πλαίσιο επιλέχθηκαν ανοιγόμενα ξύλινα πετάσματα στον εξωτερικό χώρο, τα οποία δίνουν στους χρήστες τη δυνατότητα απόλυτης προστασίας από τον ήλιο και τον άνεμο.
Φωτογραφία: Ana Santl

Το καταπράσινο, άγριο κρητικό τοπίο καθορίζει το έργο "ο Λόφος". Η κατοικία εντάσσεται αβίαστα στο άγριο γεωφυσικό υπόβαθρο και διαθέτει γενναιόδωρους εξωτερικούς χώρους. Εκεί, το υδάτινο στοιχείο κυριαρχεί. Διαπερνάει τους δύο χαμηλούς όγκους μέσα από έναν ημίκλειστο χώρο και αναπτύσσεται σε πολλαπλά επίπεδα, δίνοντας την αίσθηση ότι οι σταθερές επιφάνειες πλέουν στην επιφάνειά του.
Φωτογραφίες: Ana Santl

Ο σχεδιασμός της κατοικίας "ο Λόφος" στην Κρήτη συνδυάζει φυσικά υλικά, που χρησιμοποιούνται συχνά στην τοπική λαϊκή παράδοση, όπως το ξύλο και η πέτρα.
Στον χώρο της κουζίνας και σε αντίθεση με τον αυστηρό, σχεδόν ψυχρό κεντρικό μαρμάρινο όγκο που δεσπόζει, η οροφή επενδύεται με ξύλινη κατασκευή με καλαμιές, δίνοντας μια αίσθηση ζεστασιάς και παράδοσης.
Φωτογραφία: Ana Santl

Το Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου (CΑΜ) στο πλαίσιο μιας σειράς διαλέξεων αρχιτεκτόνων για το 2023 διοργανώνει διάλεξη του αρχιτεκτονικού γραφείου Post-Spectacular με τίτλο “What we see from where we stand”, η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Μεγάλο Αρσενάλι στα Χανιά στις 25 Μαΐου. Την ευθύνη της διοργάνωσης έχουν η ΚΕΠΠΕΔΗΧ-ΚΑΜ και η Αρχιτεκτονική Επιτροπή του CΑΜ.
Οι Post-Spectacular Office είναι ένα δημιουργικό σχήμα καθοδηγούμενο από την έννοια της αφήγησης. Ξεκινώντας από την ιδέα για μια συνολική προσέγγιση του σχεδιασμού, συνθέτει εμπειρίες από τα πεδία της γραφιστικής, της αρχιτεκτονικής, του εκθεσιακού σχεδιασμού, της ακαδημαϊκής κοινότητας και των τεχνών. Στόχος είναι η δημιουργία οπτικών-εικονικών και χωρικών περιβαλλόντων με εννοιολογική-αφηγηματική δυναμική και διάσταση. Το γραφείο εμπλέκεται σε όλες τις κλίμακες και τα στάδια του σχεδιασμού με κριτήριο την επιστημονικότητα και στόχο την υλοποίηση των ιδεών του στον κόσμο.
Την επιμέλεια της διάλεξης έχει αναλάβει η αρχιτέκτονας Πέννυ Χωραφά σε συνεργασία με την Αρχιτεκτονική Επιτροπή του Κέντρου Αρχιτεκτονικής Μεσογείου (Λευτέρης Βεργεράκης, Βαλίνα Γεροπάντα, Ανδρέας Θεοδωρίδης, Γιώργος Καλλιγέρης, Ζαχαρίας Πιστόπουλος, Δημήτρης Τσακαλάκης).
Ημερομηνία: Πέμπτη 25 Μαΐου 19:30,
Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου
Η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

Τα αρχιτεκτονικά βραβεία Pritzker σε συνεργασία με το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, θα παρουσιάσουν τον αρχιτέκτονα Sir David Alan Chipperfield, τον αρχιτέκτονα που θα επεκτείνει και θα ανακαινίσει το αρχαιολογικό μουσείο, (βραβείο Pritzker 2023) την Τρίτη 23 Μαΐου και ώρα 3.40 - 6.00 μ.μ., σε διάλεξη με θέμα: "The Role of Practice", που θα γίνει στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Ε.Μ.Π., Συγκρότημα Πατησίων, κτίριο Αβέρωφ, Αίθουσα Καυταντζόγλου. Θα γίνεται παράλληλη προβολή στα Αμφιθέατρα Α002 & Α008.
Στην εκδήλωση θα συμμετέχουν διαδικτυακά: το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Πατρών, και η Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Πολυτεχνείου Κρήτης.
Ο Alejandro Aravena, Πρόεδρος της Κριτικής Επιτροπής και βραβευμένος για το 2016, θα παρουσιάσει τον αρχιτέκτονα David Chipperfield και μια σύντομη επισκόπηση του έργου του. Μετά τη διάλεξη, θα ακολουθήσει συζήτηση μεταξύ του David Chipperfield και των ήδη βραβευμένων αρχιτεκτόνων Diébédo Francis Kéré (Pritzker 2022), Anne Lacaton και Jean-Philippe Vassal (Pritzker 2021).
Η εκδήλωση θα είναι διαθέσιμη για παγκόσμια προβολή στον σύνδεσμο: bit.ly/2023-laureate-lecture ή στο YouTube @SchoolofArchitectureNTUA και μέσω του Facebook και του Instagram Live @PritzkerArchitecturePrize.