Το "OptoTherapy" βρίσκεται στο κέντρο της Λάρισας και επιχειρεί τον συνδυασμό εμπορικού χώρου με ιδιαίτερα brands οπτικών, φακών, αναλώσιμων, και χώρου παροχής εξειδικευμένων υπηρεσιών εξάσκησης όρασης (vision training). Αυτά τα στοιχεία καλείται να αναδείξει ο σχεδιασμός, παρέχοντας από τη μία πλευρά έναν χώρο εξωστρεφή, σαφή, άνετο και χωρίς οπτικά εμπόδια (εμπορικό τμήμα) ενώ από την άλλη προσδιορίστηκαν ποιότητες που εξασφαλίζουν την ιδιωτικότητα, την ηρεμία και τις προδιαγραφές για το vision training. Το γεγονός ότι το vision training απευθύνεται κυρίως σε παιδιά και νεαρούς ανθρώπους απαιτούσε ειδικούς χειρισμούς τόσο σε σχέση με την επιλογή των υλικών αλλά και τις προδιαγραφές ανάγνωσης του χώρου.
Σχεδιαστικά υιοθετήθηκαν γεωμετρικές καμπύλες, ημικύκλια, κύλινδροι, που οπτικά παραπέμπουν σε θραύσματα σκελετού γυαλιών και φακών, ενώ προσδίδουν μία ήρεμη αίσθηση στο χώρο, προτρέποντας το μάτι του παρατηρητή να κινηθεί ακολουθώντας την γεωμετρία. Χρησιμοποιήθηκαν υλικά τα οποία δημιουργούν ποικίλα διαφορετικά περιβάλλοντα και χωρικά κάδρα, για την προώθηση του εμπορικού υλικού. Ένα άκρως ελκυστικό περιβάλλον-τόσο για τον πραγματικό κόσμο, όσο και για τον κόσμο των social media- ήταν προφανώς μέσα στα δεδομένα, καθώς αυτές είναι οι ανάγκες της εποχής. Με εξαίρεση τις καρέκλες που αγοράστηκαν από το εμπόριο όλα τα έπιπλα είναι design και custom κατασκευές αποκλειστικά για το κατάστημα. Ο προσδιορισμός των φωτιστικών ποιοτήτων και ο σχεδιασμός του φωτισμού έγινε επίσης με ιδιαίτερη προσοχή καθώς ένα κατάστημα σε τόσο κεντρικό σημείο της πόλης θα έπρεπε να δείχνει "ανοιχτό" ακόμη και το βράδυ, τις ώρες που είναι κλειστό χωρίς ωστόσο τη συνηθισμένη φωτορύπανση με την οποία γίνεται αντιληπτή και ερμηνεύσιμη αυτή η συνθήκη.

 

 

Studio 99
Το Studio 99 είναι ένα αρχιτεκτονικό γραφείο που ιδρύθηκε το 2022, έχει έδρα τον Βόλο και συγκεντρώνει μια διεπιστημονική ομάδα αρχιτεκτόνων, μηχανικών, σχεδιαστών, καλλιτεχνών και τεχνιτών που μοιράζονται την έμπνευση και την επιθυμία να χρησιμοποιούν την αρχιτεκτονική ως εργαλείο για τη βελτίωση της καθημερινής ζωής και ως μέσο διαμόρφωσης νέων κοινωνικών εμπειριών. Η δουλειά μας προσπαθεί να λειτουργήσει ανάμεσα σε ένα ευρύ φάσμα πεδίων όπως η αρχιτεκτονική, η πολεοδομία, η αρχιτεκτονική τοπίου και εσωτερικών χώρων, γραφιστική, ψηφιακό σχεδιασμός και τέχνη, δημιουργώντας ένα πλαίσιο όπου η σχέση μεταξύ αυτών των κλάδων διαμορφώνει τις ιδέες και τα έργα μας.
Η κλίμακα δεν έχει σημασία
Δραστηριοποιούμαστε σε κάθε είδους κλίμακα, με στόχο να εξελίξουμε μια συνεκτική διαδικασία για την αντιμετώπιση του κάθε project και των ιδιαίτερων απαιτήσεών του, αναπτύσσοντας έναν ξεχωριστό τρόπο προσέγγισης και επίλυσης του κάθε έργου.
Η συνθετική διαδικασία και τα εργαλεία σχεδιασμού μας επιδιώκουν να να συνδυάσουν νέα ψηφιακά μέσα με αναλογικές πρακτικές, στοχεύοντας στη δημιουργία αρχιτεκτονικών και αισθητικών αρχών που παράγονται από τα ιδιαίτερα στοιχεία του κάθε τόπου, διατηρώντας και ενισχύοντας τη μνήμη και την ταυτότητά του, εστιάζοντας παράλληλα σε νέες πρακτικές και μορφολογίες. Η αίσθηση του τόπου που κατοικούμε, φυσικού ή τεχνητού, και το περιβάλλον του είναι ζωτικής σημασίας προκειμένου να αναπτύξουμε τη σχεδιαστική μας ιδέα.
Αντιμετωπίζοντας την περιβαλλοντική κρίση και κατανοώντας την επιστημονική προσέγγιση της αρχιτεκτονικής, το Studio 99 δίνει έμφαση στην ανάπτυξη του βιώσιμου σχεδιασμού ως υποχρέωση για το μέλλον του δομημένου περιβάλλοντος.
Αυτή τη στιγμή συμμετέχουμε σε πολλά έργα στην Ελλάδα και την Ευρώπη και οι προτάσεις μας έχουν αποσπάσει τιμητικές μνείες, βραβεία, καθώς και πολυάριθμες διακρίσεις σε διαγωνισμούς για δημόσια έργα, μερικά από τα οποία είναι τώρα υπό ανάπτυξη.

Δημήτρης Στεφανάκης
Σπούδασε αρχιτεκτονική στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και εργάστηκε σε αρχιτεκτονικά γραφεία στον Βόλο, την Αθήνα και την Βαρκελώνη, ενώ συνεχίζει τις σπουδές του στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου με θέμα «Αρχιτεκτονική Θεωρία, Χώρος & Σχεδιασμός». Στη Βαρκελώνη εργάστηκε στα γραφεία EMBT Miralles Tagliabue και RTBA ενώ στην Αθήνα ως επίκουρος καθηγητής στο ΕΜΠ στο μάθημα του Αρχιτεκτονικού Σχεδιασμού.
Έχει συμμετάσχει σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς στην Κίνα, την Ιταλία, την Ισπανία και την Ελλάδα, στους οποίους πολλά από τα έργα απέσπασαν πρώτα βραβεία και τιμητικές διακρίσεις, ήταν φιναλίστ, ενώ συμμετείχε με το γραφείο στη Biennale της Βενετίας το 2021.

 

 

Το MID STUDIO είναι ένα αρχιτεκτονικό γραφείο το οποίο ιδρύθηκε το 2020 από τον Θάνο Μουσμουλίδη και τον Αλέξανδρο Ιωσηφίδη και εδρεύει στη Θεσσαλονίκη. Δραστηριοποιείται στον τομέα των έργων μικρής κλίμακας με υλοποιημένα project ανακαινίσεων ιδιωτικών γραφείων και καταστημάτων στην Ελλάδα. Ταυτόχρονα, το γραφείο συνεργάζεται με αρχιτέκτονες και γραφεία στην Ελλάδα, την Ιταλία και την Ισπανία με στόχο την συμμετοχή σε μεγάλους δημόσιους διαγωνισμούς, σε τρεις από τους οποίους έχει βραβευθεί με υψηλές διακρίσεις. Η έρευνα σε νέους τομείς του design και της αρχιτεκτονικής, ο συνδυασμός έργων μικρής κλίμακας με τη συμμετοχή σε μεγάλους διαγωνισμούς αλλά και η ενεργή συνεργασία με γραφεία νέων αρχιτεκτόνων στην Ελλάδα και την Ευρώπη αποτελούν το σκεπτικό γύρω από την ίδρυση του γραφείου.


Ο Θάνος Μουσμουλίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1997. Αποφοίτησε από το Αρσάκειο Λύκειο Θεσσαλονίκης και σπούδασε στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και την Αρχιτεκτονική Σχολή της Φλωρεντίας. Μετά το πέρας των σπουδών, εργάσθηκε για έναν χρόνο στο γραφείο Miralles Tagliabue EMBT στη Βαρκελώνη της Ισπανίας, συμμετέχοντας σε διεθνής διαγωνισμούς και μελέτες εφαρμογής σε Ευρώπη, Κίνα και Ρωσία. Συνεργάσθηκε με το αρχιτεκτονικό γραφείο KKAA Kengo Kuma and Associates το 2021 για τον Διεθνή Αρχιτεκτονικό Διαγωνισμό “Thessaloniki ConfEX Park” για την ανάπλαση της Διεθνούς Εκθέσης Θεσσαλονίκης, μαζί με μια μεγάλη ομάδα συμβούλων από την Ελλάδα και το εξωτερικό. To 2020 ίδρυσε μαζί με τον Αλέξανδρο Ιωσηφίδη το γραφείο «ΜΙD STUDIO» συμμετέχοντας σε πλήθος διαγωνισμών και μελετών.


O Aλέξανδρος Ιωσηφίδης γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1984. Απόφοιτος του Αμερικανικού Κολλεγίου Θεσσαλονίκης «Ανατόλια», στην συνέχεια φοίτησε στο τμήμα Διεθνών & Ευρωπαϊκών Οικονομικών & Πολιτικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και κατόπιν ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Imperial College του Λονδίνου με εξειδίκευση στην Διοίκηση Επιχειρήσεων (MSc Management).Εργάζεται στην εταιρεία INTERFORM A.E από το 2011 μέχρι και σήμερα, έχοντας πλέον αναλάβει χρέη Γενικού Διευθυντή. Είναι συνεταίρος μαζί με τον αρχιτέκτονα Θάνο Μουσμουλίδη και διαχειριστής στην MI DESIGN ΙΚΕ που ιδρύθηκε το 2020 με σκοπό την ανάπτυξη portfolio έργων urban, interior and retail design καθώς και τη συμμετοχή σε δημόσιους αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς, εγχώριους και διεθνείς. Είναι εκλεγμένο μέλος του ΔΣ του Συνδέσμου Βιομηχανιών Ελλάδος (ΣΒΕ). Είναι μέλος του προσωρινού ΔΣ της ΕΝΕΒΙΠΕΘ (Ένωση Επιχειρήσεων Βιομηχανικής Περιοχής Θεσσαλονίκης), που αποτελεί κοινή πρωτοβουλία του ΣΒΕ και φορέων της περιοχής.

Το "Regno Di Morea" στεγάζεται σε ένα νεοκλασικό διατηρητέο οίκημα στην οδό Βελίνη της παλαιάς πόλης του Ναυπλίου. Το κτίριο ανεγέρθηκε τον 19ο αιώνα και μοιράζεται στη βορινή του πλευρά την ίδια μεσοτοιχία με το δημαρχείο της πόλης. Κατά το στάδιο ανακατασκευής του σε ξενοδοχείο δέχτηκε σημαντικές επεμβάσεις οι οποίες πραγματοποιήθηκαν με τον μέγιστο σεβασμό απέναντι στην αρχιτεκτονική του μορφή και με στόχο τη διατήρηση της ιστορικότητας του υπό το πρίσμα μίας νέας χρήσης.
Σε αυτή την πλήρη ανακατασκευή του κτηρίου δόθηκε ιδιαίτερη έμφαση στην επαναφορά της αρχικής μορφής του κελύφους του και όχι μόνο. Οι όψεις αποκαταστάθηκαν με την επαναχρησιμοποίηση των υφιστάμενων λίθων και ακολουθήθηκε το πρωταρχικό χρώμα και σχέδιο όσον αφορά τη θέση, τα υλικά και τη διαστασιολόγηση των ανοιγμάτων, τους εξώστες και τα διακοσμητικά στοιχεία. Ο διακριτικός φωτισμός ήρθε να αναδείξει την πρόσοψη και το μαρμάρινο ιστορικό εύρημα που αποκαλύφθηκε σε αυτή πλησίον του δημαρχείου. Στο εσωτερικό, όπου εισέρχεται κανείς μέσω της προϋπάρχουσας αλλά πλέον συντηρημένης θύρας, η ξύλινη σκάλα που σε οδηγεί στα δωμάτια των 3 υπερκείμενων ορόφων βρίσκεται στην αρχική της θέση, ενώ συγχρόνως διατηρεί τη μορφολογία του νεοκλασικού της κιγκλιδώματος. Τα ξύλινα δάπεδα, οι ξύλινες οροφές, η στέγη αλλά και οι διαχωριστικοί τοίχοι με τον ξύλινο σκελετό τους (τσατμάδες) υπακούν και αυτά στον παραδοσιακό τρόπο κατασκευής τους.
Η διαμόρφωση των χώρων της υποδοχής/αναμονής στο ισόγειο του ξενοδοχείου, καθώς και των 8 δωματίων στους ορόφους, θέλοντας να εκσυγχρονίσει την ταυτότητα του κτιρίου και να συνδέσει το παρόν με το παρελθόν, συνδυάζει έναν σύγχρονο σχεδιασμό με νεοκλασικές αναφορές. Η αισθητική χαρακτηρίζεται από μία σεμνότητα που συνοδεύεται από ένα έντονο αίσθημα άνεσης και ευχαρίστησης. Το αρχιτεκτονικό λεξιλόγιο που την χαρακτηρίζει περιλαμβάνει τη χρήση μιας φυσικής παλέτας υλικών, όπως πέτρα, ξύλο και μάρμαρο, και λιτές σχεδιαστικές γραμμές που συνομιλούν με το κέλυφος του κτιρίου. Ο φωτισμός συμμετέχει κι αυτός με έναν ιδιαίτερο τρόπο στην σύνθεση της ατμόσφαιρας ακουμπώντας πάνω στις υφές και τα χρώματα.
Σκοπός του "Regno Di Morea" είναι να αποτελέσει, όπως υποδηλώνει και το όνομά του, ένα εμβληματικό και διαχρονικό σημείο στην ιστορική πόλη του Ναυπλίου, προσφέροντας στο σήμερα ένα ζεστό περιβάλλον αισθητικής αρτιότητας και ισορροπίας, αντλώντας μερική από την αίγλη του χθες.

 

Οι eNJOY architects είναι ένα δίκτυο αρχιτεκτόνων με έδρα τη Θεσσαλονίκη που ιδρύθηκε το 2017 με σκοπό την ανακάλυψη πολλαπλών εμπειριών κατοίκησης μέσω της επικοινωνίας και συνέργειας. Πλαισιώνεται από μια ομάδα μηχανικών διαφόρων ειδικοτήτων. Πυρήνας των eNJOY architects είναι οι Παρασκευή Παπασωτηρίου και Δημήτρης Αραπογιάννης, αρχιτέκτονες μηχανικοί με πολλά χρόνια εμπειρίας στο αντικείμενο. Δραστηριοποιούνται κυρίως στον τομέα της ιδιωτικής κατοικίας και στα επενδυτικά ακίνητα προσφέροντας ολοκληρωμένες υπηρεσίες υποστήριξης.

 

Η ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΤΟΥ ΧΩΡΟΥ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ, ΜΙΑ ΝΕΑ ΔΙΑΣΤΑΣΗ ΣΤΟ ΠΕΔΙΟ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ

Για τα παιδιά δεν αποτελεί πολυτέλεια, αλλά ανάγκη –συγκεκριμένη και μεγάλη– να βρεθούν σε κοινότητες, να επικοινωνήσουν μέσω του παιχνιδιού και της δημιουργικής έκφρασης, να αυτονομηθούν από τον κόσμο των ενηλίκων. Έτσι, όταν ο ενήλικας καλείται να σχεδιάσει για την παιδική ηλικία –την ηλικία της ποίησης και της ανατροπής των κανόνων– χρειάζεται να ανασύρει μνήμες, βιώματα, απωθημένες επιθυμίες και κάποιες φορές εμπίπτει στην ταύτιση.

Το Εργαστήριο Ιστορίας Αρχιτεκτονικής και Διαχείρισης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Τμήματος Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης συμμετέχει σε διεθνές πρόγραμμα ανταλλαγής διδακτικής και ερευνητικής εμπειρίας σε συνεργασία με τα πανεπιστήμια Karadeniz Technical University - Trabzon και HFT- Hochschule für Technik – Stuttgart. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τη διενέργεια workshops που φιλοξενούνται εναλλάξ από τα τρία πανεπιστήμια.
Ήδη έχουν ολοκληρωθεί με μεγάλη επιτυχία δύο workshops, το πρώτο στη Στουτγάρδη (Μάρτιος 2019) και το δεύτερο στην Τραπεζούντα και το Akçaabat (Οκτώβριος 2019), με τη συμμετοχή τριάντα έξι φοιτητών και φοιτητριών, δώδεκα από κάθε πανεπιστήμιο.
Το τρίτο workshop θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη, από Κυριακή 09 έως Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2022, φιλοξενούμενο στον πολυχώρο ΥΨΙΛΟΝ (Εδέσσης 5, 54 625, Θεσσαλονίκη). Το θέμα του workshop έχει σχέση με την διαπολιτισμικότητα της πόλης, την πολιτιστική ζωή της και τις πολιτιστικές δραστηριότητες που φιλοξενεί. Ο τίτλος του είναι: «Thessaloniki 2022 International Workshop - Architecture and Film: Cross-cultural Experiments with the Urban Space». Οι συμμετέχοντες φοιτητές / συμμετέχουσες φοιτήτριες θα ασχοληθούν με την περιοχή που ορίζεται από τις οδούς Εδέσσης και Αγίου Μηνά και θα δημιουργήσουν δεκάλεπτα κινηματογραφικά έργα, καταγράφοντας και ερμηνεύοντας το αρχιτεκτονικό, πολιτιστικό και κοινωνικό απόθεμα, τις μνήμες, τη δυναμική του τόπου και την ιδιαίτερη παρουσία του στην πόλη.
Πέραν του Α.Π.Θ., το Γενικό Προξενείο της Τουρκίας και το Γενικό Προξενείο της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη προσφέρθηκαν να υποστηρίξουν τη διεθνή αυτή συνάντηση, το μεν Τουρκικό οργανώνοντας τη Δευτέρα 10.10.2022 υποδοχή φοιτητών και διδασκόντων στους χώρους του Προξενείου και στο Μουσείο Κεμάλ Ατατούρκ, το δε Γερμανικό οργανώνοντας και χρηματοδοτώντας εκδρομή στη Βεργίνα, στο Μουσείο Βασιλικών Τάφων και στον αρχαιολογικό χώρο των Αιγών, μετά τη λήξη του εργαστηρίου, το Σάββατο 15.10.2022.
Επίσης η Παγκόσμια Πολιτιστική Κοινότητα Ελληνισμού, που εδρεύει στο Kornwestsheim της Γερμανίας, θα εκπροσωπηθεί στις εκδηλώσεις του workshop και θα δεξιωθεί τους συμμετέχοντες στο Maritime Museum and Café (Προβλήτα A’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), την Τετάρτη 12.10.2022.
Στο πλαίσιο του workshop, την Τρίτη 11.10. 2022, στις 20:00, προγραμματίζεται από τους διευθύνοντες του πολυχώρου ΥΨΙΛΟΝ η προβολή κινηματογραφικών έργων συναφών με το θέμα του εργαστηρίου.
Η τελετή λήξης του workshop θα γίνει την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2022 και ώρα 19.00 -21.00, με προβολή των έργων που θα δημιουργήσουν οι φοιτητικές ομάδες. Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη.
Στο εργαστήριο θα συμμετέχει επίσης ο κ. Ιωάννης Επαμεινώνδας, διευθυντής του Πολιτιστικού Kέντρου Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ, με διάλεξη σχετικά με την ιστορία της περιοχής μελέτης, που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 10 Οκτωβρίου, στις 10.00 π.μ., στον πολυχώρο ΥΨΙΛΟΝ.
Με εκτίμηση, Η ομάδα οργάνωσης και διδασκαλίας:
Δρ. Sonay Ceviκ, καθ. Karadeniz Technical University, Trabzon, Δρ. Στυλιανή Λεφάκη, αν. καθ. Τμήματος Αρχιτεκτόνων Α.Π.Θ., Karsten Weigel, καθ. HFT- Stuttgart, Δρ. Βανέσσα Τσακαλίδου επ. καθ. Τμήματος Αρχιτεκτόνων Α.Π.Θ., Δρ. Σταύρος Αλιφραγκής, αρχιτέκτων, Birgit Remuss, επ. καθ. Jade Hochschule Oldenburg.

Το κλιμακοστάσιο αναδεικνύεται χρωματικά σε κεντρικό συνθετικό στοιχείο του χώρου.
Φωτογραφία: Lyndon Douglas

Η σπειροειδής σκάλα αναδεικνύεται ως κεντρικό στοιχείο του χώρου.
Φωτογραφία: Derek Swalwell

Οι MAZi Architects συγκροτήθηκαν το 2018 από την Κατερίνα Εξαμηλιώτου, κάτοικο Λονδίνου, και τη Δέσποινα Παπαδοπούλου, τότε κάτοικο Γκόθενμπεργκ, και είναι γέννημα της επιθυμίας τους να συγκλίνουν τις παράλληλες πορείες τους στην αρχιτεκτονική και να δουλέψουν μαζί ως ομάδα, βελτιώνοντας συνεχώς τις ιδέες τους μέσα από τη συνεργασία.

Αρχικά συμμετείχαν σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς σε Ελλάδα και εξωτερικό παράλληλα με τις πλήρους απασχόλησης θέσεις τους σε άλλα γραφεία. Οι προτάσεις τους αναπτύσσονται γύρω από θέματα όπως η χωρική αισθητηριακή εμπειρία, η βιώσιμη αρχιτεκτονική και η κυκλική οικονομία, η ζωή off-grid και η αστική εμπειρία και καθορίζονται από τις μέχρι τώρα επαγγελματικές και προσωπικές εμπειρίες τους.

Τα προηγούμενα χρόνια, έχοντας εργαστεί για πάνω από μια 10ετία σε μεγάλα αρχιτεκτονικά γραφεία όπως οι Foster+Partners, Grimshaw και OMA, συμμετείχαν και είδαν από κοντά να υλοποιούνται έργα όπως το Apple Campus 2 στο Κουπερτίνο της Καλιφόρνια (F+P), το Εκθεσιακό κέντρο στην Τουλούζη (ΟΜΑ), HighSpeed σταθμοί τρένων στην Αγγλία (Grimshaw), το Coral Bloom resort island στη Σαουδική Αραβία (F+P) και πολλά άλλα.

Τώρα, έχοντας βάση και οι δύο πλέον την Αγγλία, δραστηριοποιούνται τόσο στην Ελλάδα όσο και σε εκεί μελέτες μικρότερης κλίμακας τις οποίες προσεγγίζουν με την ίδια φιλοδοξία, ευαισθησία, προσοχή στη λεπτομέρεια και ρεαλιστική προσέγγιση. Ο στόχος κάθε έργου τους είναι ο περιβαλλοντικά και κοινωνικά συνειδητοποιημένος και ενεργειακά και οικονομικά αποδοτικός σχεδιασμός που βασίζεται στην ανθρώπινη εμπειρία του χρήστη.

 

MAZi is the Greek word for together and it best captures what we are about.
We are about working collaboratively, with each other, with our clients, together in a team.
We are about creating thoughtful, functional, inspiring spaces.
We are about researching, analyzing, exploring, innovating.
We are about solving problems while having fun in the process.
We are about striving to create inclusive, socially responsible architecture.
We are about setting our goals high while staying humble.
We are MAZi because we know together we can do so much more.

 

Ο παρών ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies ώστε να βελτιώσει την εμπειρία περιήγησης.